Navegantes del pasado

La cueva de Jerimalai se localiza en el extremo norte la isla de Timor. El yacimiento que rellena la cueva ha sido fuente de hallazgos muy importantes en los últimos años. La isla de Timor representa uno de los “puentes” del Pleistoceno Superior entre los continentes de Sunda (formado por la mayoría de las islas de Indonesia) y Sahul (Australia, Tasmania y Nueva Guinea) cuando el nivel del mar llegó a descender más de 100 metros durante las épocas glaciares más frías. La isla de Timor fue uno de los pasos obligados entre Sunda y Sahul para los miembros de nuestra especie.

El mar de Timor separa las costas de esta isla de la costa norte de Australia. Tiene cerca de 400 millas marinas y su profundidad máxima supera los 3.000 metros. Es por ello que nuestros antepasados tuvieron que conocer perfectamente métodos relativamente complejos para la navegación en épocas tan remotas para colonizar Australia hace 50.000 años.

En 2011, la revista Science publicó un artículo liderado por Sue O´Connor (Universidad Nacional de Australia), en el que se describía el registro arqueológico del yacimiento de Jerimalai. Se clasificaron hasta 22 especies de peces pelágicos, destacando sobre todo los restos de atunes. También se localizaron anzuelos fabricados a partir de conchas de moluscos (derecha), de unos 20.000 años de antigüedad, que explicaban la capacidad de los antiguos miembros de nuestra especie para pescar en alta mar.

Aunque en yacimientos de especies como el Homo erectus o el Homo ergaster no se encuentren restos fósiles de peces, estoy convencido de que la pesca pudo formar parte del repertorio cultural de estas especies. Ya sabemos que el registro arqueológico tiene sus limitaciones y solo podemos trabajar con las evidencias. Así que nos quedaremos en el terreno de la especulación, aún sabiendo que el consumo de pescado es esencial en la construcción de un cerebro tan desarrollado como el de las especies del género Homo.

Volviendo a la isla de Timor y al yacimiento de Jerimalai, los expertos de la Universidad Nacional de Australia han vuelto a publicar hallazgos sorprendentes. Michelle Langley y sus colegas nos explican en la revista Journal of Human Evolution el descubrimiento de conchas del género Nautilus, trabajadas, perforadas y pintadas con el objetivo de constituir algún tipo de ornamento corporal. La pintura está muy deteriorada, pero se conservan restos de pigmento rojo, basado en ocre (óxidos de hierro) posiblemente emulsionados con algún tipo de resina.


Fragmentos de concha del género Nautilus, preparadas, perforadas y pintadas. Fuente: Journal of Human Evolution

Ya no sorprende el hecho de que nuestros antepasados se adornaran el cuerpo hace más de 50.000 años, como lo hicieron los neandertales. Se conocen muchas evidencias de la capacidad simbólica de los adornos corporales en el Pleistoceno Superior. El caso que nos ocupa es interesante por la rareza de adornos realizados a partir de una especie endémica de gran belleza ornamental por su concha anacarada. Pero lo más sorprendente, sin duda, es la capacidad de las antiguas poblaciones de nuestra especie para navegar en alta mar. La captura de miembros del género Nautilus, un molusco pelágico, precisa artilugios para su captura a más de 200 metros de profundidad.

Por cierto, resulta sorprendente que sus vecinos de la isla de Flores, con los que pudieron tener contacto (dada la proximidad de las dos islas), tuvieran un cerebro tan pequeños y hayan sido catalogados como una especie diferente a la nuestra.

Fuente: quo.es | 15 de noviembre de 2016

Decubren un misterioso mural de 6.000 años en Jerusalén

La Estrella Ghassuliana, descubierta en una cueva jordana en los años 30, sale brevemente del museo de Jerusalén este para ser exhibida en los centros de la Autoridad de Antigüedades de Israel de toda la ciudad.

El propósito exacto y el simbolismo de la antigua estrella de 8 puntas siguen siendo desconocidos.

Por primera vez desde su descubrimiento en la década de 1930, un espectacular y misterioso mural pintado en una pared de la cueva en la Jordania moderna hace unos 6.000 años –más de un milenio antes de la formación de las primeras ciudades o la invención de la escritura– se exhibe en Jerusalem con poca fanfarria.

Pero la retirada de la Estrella Ghassuliana del almacén del Museo Rockefeller en Jerusalén Este, donde ha estado desde el mandato británico, y su posterior exhibición en las nuevas instalaciones de la Autoridad de Antigüedades de Israel, al otro lado de la ciudad, violaron la promesa de la AAI de hace unos meses de no sacar artefactos del museo.

La magnífica pieza central era parte de una serie de pinturas rupestres descubiertas durante las excavaciones realizadas por el Instituto Bíblico Pontificio entre 1929 y 1938 y en 1959 en Teleilat el-Ghassul, un sitio justo al este del río Jordán, al norte del Mar Muerto. Sólo un puñado de pinturas murales del Cercano Oriente sobreviven de ese período, y sólo dos otros fragmentos se han encontrado en el Levante meridional.


Las pinturas fueron realizadas en pinturas roja, marrón, amarilla, negra y blanca hechas de minerales naturales sobre barro y paredes encaladas. Aparte de la estrella, las pinturas representan figuras enmascaradas, animales y diseños geométricos.

Los murales, gravemente dañados durante su remoción de las cuevas, son ejemplos extremadamente raros de obras de arte del período calcolítico – hace entre seis y siete mil años, antes de la invención del trabajo del bronce, y cuando la vivienda humana se limitaba a pequeños pueblos agrícolas.

En el pequeño museo del Instituto Bíblico Pontificio en el centro de Jerusalén, el director Stephano Bittasi corrió una cortina debajo de una reproducción de la Estrella Ghassulian en un santuario interior donde se guardan algunos de los hallazgos más fascinantes de Ghassul. Dejando a un lado un paño que cubría las cajas de madera cubiertas de vidrio, reveló algunos de los fragmentos restantes de una sección del mural que contenía figuras enmascaradas, la pintura negra y ocre aún viva. El esqueleto de un bebé, con el cuello roto, enterrado en una olla de barro bajo el suelo de una casa, estaba al lado de los pedazos de mural en otra caja.

El propósito exacto y el simbolismo de la Estrella Ghassuliana siguen siendo un misterio. El pueblo de Ghassul mantuvo una cultura básica similar a la de sus sucesores en la Edad del Bronce, cultivando aceitunas y uvas y pastoreando ovejas y cabras. Pero sabemos poco de sus prácticas cultuales. Los eruditos han sugerido varias veces que los bebés enterrados debajo del piso eran vistos como protectores del hogar, o eran víctimas del sacrificio de niños, dijo Bittasi. Sin embargo, no está claro si el pueblo calcolítico tenía un panteón de dioses, pero la suposición general entre los historiadores es que la religión durante este período se centraba en deidades de fertilidad que proporcionaban las necesidades básicas de la humanidad.

La centralidad de la estrella de ocho puntas encontrada en la cueva de Ghassul, rodeada de figuras y animales enmascarados, sugiere que “el sol era venerado y adorado como un dios mayor”, dijo Bitassi, que sólo emerge en otras culturas mucho más tarde. Es anterior a la formación de la primera dinastía egipcia en mil años, la aparición del primer monoteísmo posible –el culto de Atón– en casi 3.000 años, y trasciende la noción de que no existían deidades abstractas en la antigüedad.

Una reproducción moderna de la Estrella Ghassulian en el Instituto Pontificio Bíblico de Jerusalén, el 10 de noviembre de 2016. (cortesía del Instituto Pontificio Bíblico)

Algunos estudiosos, entre ellos Andrea Polcaro de la Universidad de Perugia en Italia, sostienen que la pintura refleja “pensamiento religioso homogéneo relacionado con un culto solar importante” y sirvió como un calendario solar rudimentario.

Después del descubrimiento de los primeros murales en la década de 1930, los arqueólogos jesuitas del PBI los sacaron de Ghassul. Una sección descubierta durante excavaciones posteriores en los años 70 terminó en el museo nacional de Jordania en Amman, y algunos fragmentos llegaron al Instituto Bíblico Pontificio. Pero la estrella acabó en un almacén en el Rockefeller.

El Museo Rockefeller abrió al público en 1938 y albergó el Departamento de Antigüedades del Mandato Británico y el primer museo arqueológico importante del país. Los artefactos de todo el territorio británico -que incluye lo que hoy es Israel, Jordania y los territorios palestinos- fueron recogidos y almacenados allí. Jordania asumió el control cuando ocupó Jerusalén del este entre 1948 y 1967, después Israel ganó control durante la guerra de los Seis Días de junio de 1967. En medio siglo, el edificio ha sido gestionado conjuntamente por el Museo de Israel y la AAI, que lo convirtió en sede de la organización.

Una reproducción moderna de un mural de Teleilat el-Ghassul en el Pontificio Instituto Bíblico de Jerusalén, el 10 de noviembre de 2016. (cortesía del Instituto Pontificio Bíblico)

Desde 1967, los gobiernos israelíes han mantenido un statu quo no oficial en el Rockefeller no añadiendo ni retirando la colección de reliquias de la instalación (con ciertas excepciones, incluida la transferencia de algunos pergaminos antiguos a un laboratorio moderno ubicado en el campus del Museo de Israel). Una petición reciente de Emek Shaveh, una ONG que se opone a la politización de la arqueología, se opuso a la transferencia de la biblioteca de Rockefeller a la nueva sede de la AAI en Jerusalén occidental.

El argumento contra la medida de la AAI es que la transferencia de artefactos de Jerusalén Este a Jerusalén Occidental constituye una violación del Protocolo de La Haya de 1954 sobre la Protección de los Bienes Culturales de “impedir la exportación de bienes culturales de un territorio ocupado por éste durante un conflicto armado”.

El Tribunal Supremo de Justicia rechazó la petición y decidió que la AAI podía transferir la biblioteca a su nueva sede porque el Rockefeller carece de las instalaciones adecuadas para conservar los frágiles libros de la colección y que ello está en consonancia con la Convención de La Haya.

Al mismo tiempo, la AAI insistió en que no transferiría ningún hallazgo arqueológico del Rockefeller a la nueva instalación de la AAI.

El Museo Rockefeller en Jerusalén

“Las reliquias arqueológicas existentes en el Museo Rockefeller permanecerán como parte de la estructura histórica, y no hay intención de transferirlas al campus arqueológico”, dijo la AAI en un comunicado entonces.

“¿Por qué tiene que haber oposición?”, Dijo Hava Katz, directora de tesoros nacionales de la AAI, mientras recorríamos la nueva instalación. “En el 67 cuando tomamos el Rockefeller …, el estado nos dio el edificio, y todo lo que estaba allí –de acuerdo con la ley jordana– nos lo pasó a nosotros, a Israel. [Los jordanos] también nos permitieron recibir la propiedad de los elementos que estaban dentro”.

El derecho internacional, sin embargo, considera el Museo Rockefeller de propiedad jordana soberana, y la comunidad internacional no reconoce la anexión de Israel de Jerusalén Este en 1980.

El Rockefeller se estableció como un refugio seguro para los artefactos, para reunir a judíos y árabes, una “isla alejada del conflicto”, dijo por teléfono el profesor Raphael Greenberg, de la Universidad de Tel Aviv. El edificio de piedra caliza tiene signos grabados en la roca en árabe, hebreo e inglés. Aparte de las cuestiones legales potenciales de retirar la estrella y otras antigüedades del museo, Greenberg dijo, el tema más amplio es también el simbolismo implicado en el desmantelamiento de la colección: la situación entre judíos y árabes “no suscita esperanzas”.

En cuanto al regreso de la estrella al Rockefeller, Katz explicó que “las pinturas al fresco son como material orgánico y metales, cosas sensibles. No los exponemos por mucho tiempo, para que no se deterioren más allá de la reparación. A menos que haya una exposición futura sobre artefactos Chalcolíticos, la estrella permanecerá en un almacén donde se pueda conservar".

Fuente: radiojai.com.ar |The Times of Israel| 13 de noviembre de 2016

Descubren una escultura perromana en el castro de San Cibrao de Las (Orense)

Dos viviendas excavadas forman parte del primer barrio que ha quedado a la vista

Las excavaciones en el castro de San Cibrao de Las (San Amaro/Punxín) han dejado al descubierto una figura antropomorfa que los expertos sitúan en el siglo II antes de Cristo. Se trata de una escultura en granito, que representa una cara, y que ha sido hallada en el muro de una de las casas en las que está trabajando desde hace un mes el equipo integrado por arqueólogos y restauradores, además de operarios.
Miguel Ángel López, director de restauración, manifestaba su entusiasmo porque es poco habitual encontrar una escultura típica de la arquitectura castreña, anterior a la ocupación romana. "Es todo un acontecimiento, por lo poco habitual que es hallar una expresión artística, que te acerca más a la sensibilidad de los habitantes de la ciudad", señala el experto.

Las esculturas de estos yacimientos representan a deidades o guerreros y se colocaban embutidas en las paredes, asomando hacia fuera. Miguel Ángel López considera que esta talla en concreto es una identificación del clan de un guerrero. Asimismo, puntualizaba que "es una escultura muy tosca y por la técnica constructiva la situamos en el siglo II antes de Cristo, porque las figuras de la época romana tienen una técnica más depurada".




En Galicia existen en torno a 20 esculturas castreñas documentadas y en el yacimiento de San Cibrao de Las es la tercera que se localiza. La primera de ellas fue en la década de los años 60; durante las excavaciones del 2009 se encontró la que denominan "la dama de Punxín", que se puede ver en el Museo Arqueológico de Ourense y que tiene una réplica en el Parque Arqueolóxico da Cultura Castrexa; y finalmente, "este guerrero, por eso este yacimiento es todo un referente de esta cultura".

La pieza de granito se encuentra en bastante mal estado, según indicó el restaurador, por lo que ahora "hay que consolidarla con silicato para recuperar los detalles", añadió.

La arqueóloga, Yolanda Álvarez, directora de las excavaciones, también destacaba el hallazgo porque "a la escultura hay que añadir los restos de la primera construcción de una vivienda, de la fase más antigua de la ciudad, del siglo II antes de Cristo, y sobre la que posteriormente se construyó otra casa".

Fuente: La Región

El anfiteatro carmonense, el más antiguo de la Hispania romana abre sus puertas

Recreación del anfiteatro romano de Carmona. / El Correo

‘Carmo, quae est longe firmissima totius provinciae civitas’

La frase de Julio César sobre la ciudad, que en castellano sería algo así como «Carmona es, con mucho, la ciudad más fuerte de toda la provincia», indica la importancia del bastión de Los Alcores en tiempos de la antigua Roma. Ahora, un nuevo vestigio de entonces, abre sus puertas. Ha costado, será sólo los fines de semana, pero finalmente, el Anfiteatro de Carmona podrá visitarse. Será la primera vez que este espacio histórico, que junto con la Necrópolis conforma el Conjunto Arqueológico de Carmona (CAC), pueda verse íntegramente desde su descubrimiento parcial en 1885 por Jorge Bonsor.

El empeño de los técnicos del complejo ha conseguido poder abrir las puertas del mismo a visitantes. Ignacio Rodríguez Temiño, director del CAC, cuenta que la idea de la apertura del anfiteatro nació «hace mucho tiempo, tras un estudio llevado a cabo en 2005 sobre la percepción que del anfiteatro tenía el público visitante, la cual era casi nula. La gente quería saber más y entrar», afirma.

Estado actual del anfiteatro romano que la Junta de Andalucía ha restaurado. / El Correo

Sin embargo, las condiciones de conservación impedían el acceso directo al mismo. Y sobre todo era difícil explicar bien lo que no se conocía. Desde entonces hasta ahora se ha llevado a cabo «una serie de trabajos, primero de análisis y levantamientos realizados por la empresa TCA hace tres años, así como la realización de una campaña de excavaciones arqueológicas o la tesis doctoral del arqueólogo Alejandro Jiménez sobre el mismo coliseo; todo lo cual ha permitido no sólo conocer mejor el monumento, sino también generar un tipo de proyección de su estado original que permitiese una mejor comprensión del monumento», explica Temiño.

Además, el director del complejo añade que en estos trabajos tan delicados querían destacar también «la presencia de la vía Augusta en ese tramo que había sido excavada por María Belén, profesora de Arqueología en la Universidad de Sevilla en los años 80».

Con esas premisas se ha elaborado desde el Conjunto Arqueológico de Carmona un recorrido ilustrado con paneles explicativos que permiten comprender la ubicación del anfiteatro y la importancia de la vía Augusta. Los paneles se acompañan de explicaciones en directo, de ahí que la visita sea guiada. Finalmente, mediante un dispositivo de gafas virtuales, se hace un visionado del aspecto que tendría originalmente el monumento

El más antiguo

La conversación con Ignacio Rodríguez Temiño hace engrandecer aún más la importancia histórica del monumento. El anfiteatro de Carmona es el más antiguo de los construidos en Hispania, pues data del 50-45 a.C., de ahí su prototipo arcaico. Está parcialmente excavado en la roca y el resto, que estaba construido con bloques de sillares, «ha sido reutilizado a lo largo de la historia», afirma el director del CAC.

La infraestructura carece de fosa vestiaria, como su prototipo, que es el de Pompeya. Temiño explica que los animales se introducían en las jaulas mediante un sistema de poleas y cuerdas que iban bajo la tarima de madera sobre la que se desarrollaban los juegos, y que un sistema de postes y redes evitaba que los animales escapasen.

Con la apertura del edificio a visitas, era de obligado cumplimiento preguntar cómo era el día a día de una ciudad tan importante como Carmo. «Es muy largo hablar de la vida en Carmona durante ese tiempo. Pero sí quiero decir que este tipo de espectáculos no enraizaba con las costumbres hispanas de la época. Estos estaban dirigidos para las tropas legionarias y las minorías latinas que vivían en el entorno. Para entendernos, era igual que esos campos de béisbol que hicieron los americanos en Rota o Morón de la Frontera al instalar las bases en Andalucía», concluye Ignacio Rodríguez.

Por Ezequiel García
Fuente: El Correo de Andalucía

Metapintura. Un viaje a la idea del arte

Imagen de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte”. Foto © Museo Nacional del Prado.

Lunes, 14 de noviembre de 2016

El Museo del Prado, con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta, en las salas A y B del edificio Jerónimos, una mirada introspectiva sobre el arte. Con el comisariado de  Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado, una selección de 137 obras -pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas-, fechadas principalmente entre principios del siglo XVI y finales del siglo XIX, permitirán al visitante realizar un  particular viaje a la idea del arte en la edad moderna y contemporánea a través de la obra de Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya, entre otros.

Imagen de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte”. Foto © Museo Nacional del Prado.

“Metapintura”, compuesta en su mayor parte por obras de las colecciones del Museo del Prado algunas tan relevantes como Las Hilanderas de Velázquez, supone una reflexión sobre el propio arte, sobre los autores de estas obras, pero también sobre las leyes que rigen la creación artística.

Imagen de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte”. Foto © Museo Nacional del Prado.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con el papel que representan Las meninas respecto al arte.

Más información: http://issuu.com/historiayarqueologia/docs/metapintura._un_viaje_a_la_idea_del/1

Sentencia de cárcel pionera por destruir el yacimiento neolítico de Cueva de Chaves

Más de 7 años después de conocerse la destrucción de este importante yacimiento llega esta sentencia, que aún no es firme

El pasado viernes se daba a conocer una sentencia pionera y ejemplar que condena a dos años y medio de cárcel y a pagar una indemnización de más de 25 millones de euros al responsable directo de la destrucción hace más de 9 años del yacimiento neolítico de Cueva de Chaves, en la Sierra de Guara (Huesca). Victorino Alonso García ordenó el vaciado de los sedimentos de la cueva con retroexcavadora y su posterior uso para construir un dique de contención en las cercanías. Cueva de Chaves era uno de los yacimientos más importantes de la península, pero ni siquiera había sido declarado Bien de Interés Cultural. Por primera vez una sentencia va más allá de los daños materiales y valora el daño causado sobre la recosntrucción del pasado. Lamentablemente, en ningún caso ya se podrá estudiar este valioso lugar.

El magistrado del Juzgado de lo Penal número 1 de Huesca ha condenado, en la sentencia hecha pública este viernes, al empresario leonés Victorino Alonso García como autor penalmente responsable de un delito sobre el patrimonio histórico, al causar “graves” daños en el yacimiento neolítico de la Cueva de Chaves, situada en el término municipal de Casbas (Huesca).

El empresario Victorino Alonso ha sido condenado a dos años y medio de prisión y al pago de una indemnización de 25,5 millones de euros por la destrucción del yacimiento neolítico de la Cueva de Chaves.

El proceso se inició en junio de 2009 por una denuncia interpuesta por la Fiscalía al tener conocimiento de que en el yacimiento arqueológico de la finca denominada ‘Bastarás’, en el Parque Natural de la Sierra y Cañones de Guara, y uno de los más importantes yacimientos neolíticos de la Península Ibérica por sus hallazgos y sus pinturas rupestres, el empresario Victorino Alonso García había ordenado la realización de obras de remoción de tierras en su interior.
Según la sentencia, ha quedado acreditado que, sin previa comunicación ni autorización de la Dirección General de Patrimonio Cultural y sin ponerlo en conocimiento del director de las excavaciones, Vicente Baldellou, Victorino Alonso ordenó vaciar la cueva y colocar comederos y abrevaderos para la cría de cabras.

Los trabajos consistían en el vaciado de sus losas y sedimentos, con el fin de nivelar el suelo de la cueva y colocar comederos y abrevaderos para la cría de cabras, así como de utilizar el material extraído para la construcción de un dique de contención de aguas cercano a la cueva. Las losas y sedimentos arqueológicos fueron retirados con una retroexcavadora de gran tonelaje y sin la presencia de ningún arqueólogo.
El magistrado considera acreditados los daños consistentes en el arrasamiento y destrucción de la práctica totalidad de los niveles arqueológicos de cronología neolítica que se encontraban en la Cueva de Chaves.

Sentencia pionera

"Es una sentencia muy importante porque es de las pocas que valora los bienes arqueológicos como lo que son y no como meros objetos. Se ha valorado el contexto y la relevancia de lo destruido, la pérdida de conocimiento de la historia que supone. Es por lo que hemos estado luchando todo este tiempo", dice Pilar Villellas, abogada de la asociación Acción Pública para la Defensa del Patrimonio (APUDEPA).
En la sentencia puede leerse "que, teniendo en cuenta que la Cueva de Chaves era posiblemente uno de los dos yacimientos neolíticos más importantes de la Península Ibérica, resulta censurable e inexplicable que la cueva no contara con una protección específica, es decir, que no existiera una resolución que la declarara expresamente como Bien de Interés Cultural".

El juez entiende que Victorino Alonso García fue "autor penalmente responsable de un delito sobre el patrimonio histórico, previsto y penado en el artículo 323 del Código Penal conforme a la redacción anterior a la LO 1/15, sin la concurrencia de circunstancias modificativas de la responsabilidad penal, a las penas de dos años y seis meses de prisión y la inhabilitación especial para el derecho de sufragio pasivo durante el tiempo de la condena.

Uno de los yacimientos más importantes de la península Ibérica

Juan Luis Arsuaga contó al magistrado durante el juicio que la destrucción de Chaves supone una enorme pérdida para el estudio de la evolución de especies como el lince ibérico y el bucardo, ya extinguido. Allí se encontraron, según relató el experto, registros antiguos de ambas especies que se usaron para escribir tesis doctorales. Tras escuchar a Arsuaga y a otros especialistas, el magistrado escribe en la sentencia que "no existe duda que la Cueva de Chaves era considerada no sólo como un yacimiento arqueológico sino también como el más espectacular asentamiento neolítico puro de todo Aragón y un yacimiento de referencia en la Península Ibérica y en Europa". Las excavaciones arqueológicas se iniciaron en 1975 y tan solo se había excavado una pequeña parte de su superficie.
No obstante, se habían encontrado ya desde un enterramiento de más de 6.000 años de antigüedad (un adulto que incluso conservaba un inusual anillo de hueso), a numerosos elementos de industria lítica, pasando por cantos rodados pintados, únicos en su género.

A raíz de una visita en marzo de 2009 de los responsables del Museo Arqueológico de Huesca se conoció que el yacimiento había sido destruido en su totalidad, cuando todavía quedaba por excavar más del 90% del mismo.

Fuente: Paleorama en Red

LA ÚNICA CAPITAL EUROPEA DE NOMBRE Y ORIGEN ÁRABES




La huella olvidada del Madrid árabe

Una veintena de historiadores denuncia el abandono de algunos restos y reclama el impulso de una ruta turística por los vestigios andalusíes
La muralla islámica, construida en el siglo IX por el emir Mohamed I, abarcaba un perímetro de 9 hectáreas - MAYA BALANYA

Poco más de 120 metros de bloques de sílex y sillares de caliza unidos con argamasa resisten desde el siglo IX a los avatares que ha vivido la ciudad que emergió al abrigo de sus muros. Este lienzo de la muralla islámica, situado frente a la cripta de La Almudena, es testigo del origen de Madrid. Un nacimiento que no fue celebrado por el tañer de las campanas de las iglesias, sino por la voz de un almuecín desde el minarete de la mezquita principal de la villa: Madrid es la única capital europea de origen y nombre árabes.
De aquellos dos siglos de dominación musulmana subsisten diversos restos y el legado de los personajes ilustres que entonces habitaban en la ciudad. Sin embargo, esta herencia andalusí sigue siendo un capítulo bastante desconocido para los turistas y los propios madrileños. Por eso, un grupo de 23 reconocidos arabistas e historiadores españoles, que pertenecen al Círculo Intercultural Hispano Árabe, ha impulsado una petición a través de la plataforma Change.org para que el Ayuntamiento de Madrid inicie la recuperación y el reconocimiento del origen de la capital que se merece.

Un trozo de muralla árabe cortado tras la construcción de unas viviendas en los años 70 en la calle Bailén- MAYA BALANYA
Reclaman, por un lado, el impulso de una ruta turística por el Madrid árabe, así como la protección de algunos lienzos de la muralla islámica -como los de las calles Almendro y Mancebos, en La Latina- que permanecen a la intemperie sin ninguna indicación ni protección. Además, existen más de 200 silos islámicos documentados que siguen enterrados, ajenos a la memoria de los madrileños.
«Por más que lo hemos pedido, en ninguna de las rutas de la Oficina de Turismo aparece un recorrido por los restos árabes; y también nos preocupa el ruinoso estado de algunos de los lienzos del segundo recinto amurallado de la ciudad, que necesitan una urgente rehabilitación», indican a ABC los impulsores de la petición: Pedro Martínez Montávez, uno de los arabistas contemporáneos más influyentes, y Carmen Ruiz Bravo-Villasante, especialista en literatura árabe y prolífica escritora de ensayos y reseñas sobre este tema. «Es triste que los restos que están mejor sean los que exhiben algunos bares de La Latina», añaden.
«De las 9.000 calles, 50 están dedicadas a los godos: sólo dos hacen referencia al mundo andalusí»Pedro Martínez Montávez, arabista
El Ayuntamiento de Madrid sólo destinará el próximo año una partida de 1.467 euros a «la restauración de la muralla árabe». Fuentes del área de Cultura y Deportes matizan que «la muralla islámica se rehabilitó en 2015 y las obras acabaron en 2016», y que esa pequeña cantidad corresponde a «una liquidación que queda pendiente de la obra ya realizada en 2016».

Maslama «el madrileño»

La reinvención consciente del pasado de Madrid una vez convertida en capital con Felipe II -«se consideraba poco adecuado que la capital de la Monarquía católica hubiera empezado siendo una pequeña población musulmana», explican los arabistas-, facilitó que este legado histórico quedara en penumbra hasta casi desaparecer de la memoria de los madrileños. Sin embargo, Madrid debe mucho a sus fundadores musulmanes, pero su callejero no refleja el patrimonio recibido: «De las más de 9.000 calles, 50 están dedicadas a los reyes godos y tan sólo dos tienen referencias al mundo andalusí», se lamenta Martínez Montávez, que también se queja de que en el parque de Mohamed I no exista ninguna indicación o monolito acerca de que él fue quien levantó en lo alto de la colina, donde hoy se asienta el Palacio Real, una fortificación en el siglo IX (entre el 853 y el 865).
Este bastión, que estaba protegido por el río Manzanares, evolucionó hasta convertirse en una «pequeña y próspera ciudad». Este enclave era conocido con el nombre de «Mayrit» («Magerit», para los cristianos), que significa «tierra rica en agua», una denominación que también quieren que se recuerde con una calle o plaza.
«Personajes como Maslama “el madrileño”, que fue un astrónomo, astrólogo y polígrafo conocido como “el Euclides de España”, no aparece en ningún diccionario de madrileños ilustres ni en el callejero, a pesar de que fue un matemático muy importante a nivel internacional», añade Ruiz Bravo-Villasante. Su petición ya acumula más de 400 firmas. Con sus rúbricas quieren contribuir a que «esta tierra recupere su memoria y la ponga en valor, sin una mirada sesgada del pasado».